耳邊風

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馬世芳

六座廣播金鐘獎得主馬世芳的第一個音樂 podcast 節目。從「音樂史的各種奇聲怪響」出發,深入分享三十多年的聆樂心得。

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耳邊風 EP 16:絕對不要在婚禮現場播這些歌,除非你想詛咒新人

耳邊風 EP 16:絕對不要在婚禮現場播這些歌,除非你想詛咒新人

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前幾年我曾經寫過一篇文章《獻給前任情人的婚禮歌單》。大意是:你的前任情人邀你去擔任她的婚禮DJ,那你會挑哪些歌,讓大部分賓客都聽不出什麼問題,每首歌卻都內含你對新人的詛咒?也就是「如何不露痕跡在前任的婚禮現場挾怨報復」(壞笑)。 我想講的其實是:有時候在祝福新人的場合聽到背景歌曲,確實好聽舒服,歌名也吉祥如意,大家吃喝聊天也沒發現什麼不對。但要是讀一下歌詞,不免大驚失色——它們幾乎可以視為對婚姻或者永恆愛情的詛咒。 這種貽笑大方的事情,會不會是因為亞洲人聽英文歌常常不看歌詞,才鬧這樣的笑話?其實不是,根據我的調查,這些歌在英國美國的婚禮現場也經常會聽到的,可見得人家也未必都會看歌詞呢,也是歌名吉祥如意歌曲好聽抓耳就播了,大家一樣高高興興地跳舞......。 今天就探討一下這個主題,來播幾首「絕對不要在婚禮現場播放」的歌曲(除非新人是你詛咒的對象)。 播出曲目: Bruno Mars / Marry You (Doo-Wops & Hooligans, 2010) Adele / Make You Feel My Love (19, 2008) Willie Nelson / You Are Always On My Mind (You Are Always On My Mind, 1982) Dolly Parton / I Will Always Love You (Jolene, 1974) 陳奕迅 / 婚禮的祝福(婚禮的祝福,1999) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP15:六百萬美金的吉他,是什麼聲音?

耳邊風 EP15:六百萬美金的吉他,是什麼聲音?

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2020 年,Nirvana 主唱 Kurt Cobain 1993 年在 MTV Unplugged 節目中彈的那把 1959 年出廠的 Martin D-18E 插電木吉他,在拍賣場創下六百萬美金(約等於一億六千八百多萬台幣)天價,一舉刷新吉他拍賣史的紀錄。 順帶一提,當今地球上身價最高的樂器,是一把 1719 年的史特拉底瓦里中提琴,要價四千五百萬美金,但迄今還沒找到買主。 這集節目,就要來介紹地球上身價最高的六把吉他:注意,只有上了拍賣會的吉他才會有價錢,許多創造歷史的傳奇吉他,比方 Jimmy Page 的 Number One、Neil Young 的 Old Black、Stevie Ray Vaughan 的 Number One(對,和 Page 的同名)、Eddie Van Halen 的 Frankenstrat、Willie Nelson 的 Trigger、Bruce Springsteen 的 Fender Esquire、Prince 的 Cloud、Keith Richards 的 Micawber...... 它們有的還在樂手身邊服役,有的珍藏在親友或藏家手裡,不忍釋出。這個「史上最貴吉他」的紀錄,未來很可能還會繼續打破的。 這集節目介紹的吉他,和它們當初賣出的身價: Jimi Hendrix's Woodstock Strat – US$ 2,000,000 (1993?) Peter Green & Gary Moore's 1959 Les Paul – US$ 2,000,000 (2016) John Lennon's Gibson J-160E Acoustic-Electric – US$ 2,400,000 (2015) "Reach Out to Asia" Charity Fender Stratocaster – US$ 2,700,000 (2005) David Gilmour's Black Strat – US$ 3,900,000 (2019) Kurt Cobain's "Unplugged" Martin D-18E – US$ 6,000,000 (2020) 播出曲目: Jimi Hendrix / The Star-Spangled Banner (Woodstock Live, 1969) Peter Green’s Fleetwood Mac / Albatross (1968) Gary Moore ft. Phil Lynott / Parisienne Walkways (Back On the Streets, 1978) The Beatles / Julia (The White Album, 1968) Pink Floyd / Time (The Dark Side of the Moon, 1973) Nirvana / All Apologies (MTV Unplugged in New York, 1994) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP14:沒有鼓的搖滾曲,居然也可以?

耳邊風 EP14:沒有鼓的搖滾曲,居然也可以?

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之前用了好幾集節目解釋:搖滾樂這門手藝,最重要的元素是節奏,鼓和貝斯很可能比你想像中更重要。但是在這集節目,我想換個方向分向幾首歌:它們都是搖滾曲,但是沒有鼓。 奇怪,我不是一直在廣告,說鼓是搖滾樂最重要的樂器嗎?沒有鼓的搖滾曲是什麼意思? 其實,最重要的元素是節奏,而節奏不見得只能夠用鼓來創造。那,一旦沒有了鼓,甚至沒有打擊樂器,歌曲的節奏該怎麼創造?今天這幾首歌,就用自己的方式做了示範:重點不見得是哪種樂器,而是用什麼樣的聲音、編曲和表情,去創造出節奏。 播出曲目: Bush / Glycerine (Sixteen Stone, 1994) The Smashing Pumpkins / Disarm (Siamese Dreams, 1993) The Replacements / Answering Machine (Let It Be, 1984) Pink Floyd / Welcome to the Machine (Wish You Were Here, 1975) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP13:三首節奏超厲害的經典,其中一首甚至沒有鼓!

耳邊風 EP13:三首節奏超厲害的經典,其中一首甚至沒有鼓!

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今天播的三首歌,曲風各異,卻都是圍繞著節奏發展出來的。他們各自用無與倫比的創意和才華,創造了堪稱奇觀的聲音風景。Queen 甚至不用鼓,光用層層疊錄的跺腳和擊掌加上回聲,三個重拍,就給了我們流行樂史最經典的節奏之一。Paul Simon 合作的錄音室鼓手 Steve Gadd 為他創造的進行曲一般的鼓拍律動,也屢被選為史上最經典的鼓手表現之一。Led Zeppelin 在一幢 18 世紀末的農莊裡錄音,鼓手 John Bonham 把鼓架在樓梯底,用一對懸在梯頂的麥克風錄下了撼天動地的鼓聲,開場的兩小節鼓擊後來屢被取樣改作,揉入各種樂風,五十年後仍然足以震懾人心。 播出曲目: Queen / We Will Rock You (News of the World, 1977) Paul Simon / 50 Ways to Leave Your Lover (Still Crazy After All These Years, 1975) Led Zeppelin / When The Levee Breaks (Led Zeppelin IV, 1971) Powered by Firstory Hosting

耳邊風 EP12:用三首歌告訴你,鼓和貝斯有多重要!

耳邊風 EP12:用三首歌告訴你,鼓和貝斯有多重要!

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我說過,搖滾樂最重要的樂器是鼓。這句話不妨稍微延伸一下:搖滾樂最重要的元素,是節奏。樂團最重要的構成,是鼓和貝斯的節奏組。我們聽歌,總是先聽到旋律和主唱,其次注意獨奏起來很拉風的吉他和鍵盤,大部分聽眾不大會特別注意鼓和貝斯,殊不知樂團的節奏組,就像房屋的地基和樑柱,人體的骨架和肌肉,沒有了它們,房屋蓋不起來,人也站不住了。 流行音樂史上的經典節奏組搭檔非常多,倒未必都是神級炫技樂手,畢竟節奏組服務的是整首歌,樂手的鋒頭過分突出,未必是好事。不過,這也要看樂團和曲風而定,今天挑的三首歌,就是三種截然不同的樂風,都是我珍愛的心頭好,樂手也各有其不可一世的風采。玩音樂畢竟不是運動比賽,沒有必要非比出高下不可,爽爽聽歌吧! 播出曲目: The Beatles / Come Together (Abbey Road, 1969) Rush / YYZ (Moving Pictures, 1981) The Who / The Real Me (Quadrophenia, 1973) Powered by Firstory Hosting